A lo largo de los últimos años, la estética LGTBIQ+ ha emergido con una fuerza transformadora en la industria de la moda, de la belleza y del maquillaje. Ha permitido desafiar las normas tradicionales de cómo verse y ha promovido una mayor inclusión y diversidad en un sector que ha estado marcado históricamente por los estereotipos de género y los roles convencionalmente asignados a las personas de acuerdo a su identidad. La moda queer y otras nuevas tendencias han logrado que otras expresiones de género encuentren representación y visibilidad en la cultura popular, como así también que se empiece a producir lo que puede considerarse como una revolución de la moda.
Moda y revolución: la estética LGTBIQ+, los influencers y el maquillaje
Como mencionábamos previamente, la comunidad LGTBIQ+ ha tenido un rol crucial en revolucionar el mundo de la moda, el maquillaje y los complementos en general. Tanto es así que figuras relevantes del mundo de la moda en la actualidad, como Nikita Dragun y James Charles han utilizado sus destacadas habilidades para el maquillaje para ganar seguidores y convertirse en verdaderos referentes de la industria.
El caso de Nikita Dragun es llamativo, debido a que ha usado las plataformas para visibilizar la experiencia transgénero en la industria de la belleza, combatiendo los estereotipos. Se considera que su influencia ha permitido, en gran medida, que la industria del maquillaje se permita ser más inclusiva a la hora de representar la diversidad de género.
Si se observa el trabajo de James Charles, por su parte, éste ha pasado de ser viral por sus fotos de anuario a convertirse en una de las caras visibles de las marcas de maquillaje más renombradas a nivel mundial, lo que también lo llevó a lanzar su propia línea de productos.
Representatividad en las pasarelas: momentos queer destacados
Pero los casos anteriormente mencionados no son los únicos que merecen un foco para entender los cambios que la estética LGTBIQ+ ha ido introduciendo con el paso de los años. La moda también ha tenido momentos emblemáticos en este sentido. Un ejemplo es el del diseñador Thierry Mugler, quien ha decidido incorporar elementos de la cultura queer en sus desfiles, buscando presentar una visión más inclusiva del sector y de la belleza.
No se trata solamente de dar visibilidad e incrementar la creatividad en la moda, sino que también se trata de acceder a espacios hegemónicos de representación para dar visibilidad y mejorar la aceptación de la comunidad LGTBIQ+. Esto se observa cada vez más a partir de la inclusión paulatina de modelos y artistas queer en las pasarelas.
Reivindicando la diversidad a través de la moda
El uso de la moda como una herramienta de expresión y reivindicación de la diversidad no es algo nuevo. Ya desde los años 20, figuras de importancia como Radclyffe Hall han hecho historia usando la moda para mostrar su orientación sexual abiertamente y desafiar, de esa manera, las convenciones sociales de la época. Hoy en día, otros diseñadores están presentando colecciones que desafían las tradicionales normas del género, incorporando, por ejemplo, elementos tradicionalmente femeninos en prendas masculinas, y viceversa. Buscan, además, desafiar las características típicas de personalidad que generalmente se atribuyen a los géneros.
La fuerte influencia que la estética LGTBIQ+ ha ido teniendo a lo largo del tiempo ha llevado, además, a la industria de la moda a replantear determinados estándares de belleza y representación, a riesgo de ser sumida en un lugar de actor determinante de la discriminación. El peso de las luchas de la comunidad LGTBIQ+ en este sentido ha conducido a que las marcas y los diseñadores tengan que adoptar prácticas más inclusivas y reconozcan la importancia de representar a todas las identidades de género y orientaciones sexuales.
Finalmente, es importante destacar que una mayor visibilidad de la comunidad LGTBIQ+ en el mundo de la moda, el maquillaje y la belleza contribuye a allanar un camino de mayor aceptación y comprensión en la sociedad en su totalidad, aunque todavía falte mucho por hacer en este aspecto. Tanto la visibilidad en los medios de comunicación como en la industria de la moda pueden permitir a las personas LGTBIQ+ verse reflejadas y validadas en un sector del que son parte, como así también dar a conocer su derecho a pertenecer.
